2025年7月18日，劇場版動畫《鬼滅之刃 無限城篇》在日本上映後取得現象級成績，在全球範圍內也掀起觀影熱潮，總票房突破1000億日元（約合人民幣48億元），創下日本電影史最高票房紀錄。
近日，負責該片動畫製作的Ufotable（內地粉絲俗稱“飛碟社”）釋出了一段長達近10分鐘的幕後製作紀錄片，意外引發全球動漫愛好者關於“2D手繪與3D技術”的激烈爭論。
該紀錄片由Ufotable與美國奧斯卡合作推出，首次公開了大量未曝光的概念原畫、分鏡設計及手繪原稿，全面展示了飛碟社引以為傲的“傳統手繪動畫技術”。影片中，主角灶門炭治郎的聲優花江夏樹在社交媒體轉發時驚歎：“太厲害了……製作水準簡直超乎想象！”這一評價也得到業內動畫師的一致認可，認為其細節處理已達到“業界天花板”。
紀錄片釋出後，歐美動漫社群迅速展開對比討論。許多海外粉絲將《鬼滅之刃 無限城篇》中大量採用的手繪戰鬥場景，與2025年末上映的《鏈鋸人 蕾潔篇》劇場版進行對比，認為飛碟社的“純手繪技術”在角色動態流暢度上更勝一籌，進而引發雙方粉絲的激烈辯論。
然而，反對觀點指出，儘管《鬼滅之刃》的角色動作確實以手繪為主，但其標誌性的“無限城”場景——一個宏大且不斷變換的立體空間——實則大量運用了3D計算機動畫（CGI）技術。批評者認為，若全程採用手繪製作，整部劇場版的工期可能延長數年：“沒有哪家動畫公司會傻到用2D手繪去挑戰這種‘地獄級’場景”“用2D呈現多維空間根本不可能實現”。
支援3D技術的粉絲則反駁道：“3D動畫同樣是藝術，飛碟社能將2D角色與3D場景完美融合，這種創新值得肯定。”
在內地社交媒體平臺，相關討論同樣熱度不減。部分觀眾認為，飛碟社的“技術混合”策略是平衡效率與質量的必然選擇：“手繪角色+3D場景”既能保留日式動畫的細膩情感，又能降低複雜場景的製作成本。也有資深動畫迷指出，此類爭議反映了全球動漫市場對“技術純粹性”的不同理解——歐美觀眾更強調“傳統手繪”的工藝價值，而亞洲觀眾則更關注作品的整體表現力。